Pozo de luz

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De todo un poco y un poco de todo

De salud y cultura

Esta mañana he tenido que pasar por mi querida Málaga. Motivos de salud: resulta que tengo temblores en la mano izquierda e interrupciones involuntarias en el habla que se traducen en balbuceos y que duran segundos; algo que afecta a mi trabajo de manera seria, por lo que he tenido que acudir a mi neuróloga para descartar algo serio, tipo ictus, Parkinson o dolencias que sean graves… si no estoy ingresado es que no debo estar mal, aún así me tienen que hacer un Tac craneal para descartar cualquier tipo de lesión en el cerebro y establecer un plan para evitar los temblores y los problemas en el habla.

Tras esto, me he relajado con mi mujer acudiendo a uno de los sitios que más me gustan de esta ciudad, que es el Centro de Arte Contemporáneo, El CAC donde además de una exposición de Carmen Riera, hay una muestra de Jack Pierson preciosa en la que vemos el resultado genial de sus obras que no son ni mas ni menos que  frases o palabras resultantes del ensamblaje de letras procedentes de letreros desechados de diferentes materiales.

Luego de recrear la vista hemos dado gusto al cuerpo con los pantalones puestos y hemos comido barato y de maravilla en el Restaurante del CaC un placer para la vista, el olfato, el gusto y el bolsillo, y es que… no hay mal que por bien no venga…

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Archivado en: Arte, personal

Flipa con los Flipbooks

Redescubriendo algo que tengo en casa y que no sabía como se llamaba: los Flipbooks, que según la wikipedia son “Un folioscopio es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio. Los flipbooks son ilustrados usualmente por niños, pero pueden estar también orientados a adultos y emplear una serie de animaciones”.
Tanto a mi mujer como a mí siempre nos ha alucinado esta forma primitiva de animación. Lo consideramos un arte con mayúsculas, algo arteanal que no deberíamos perder.
Gracias a Esquizopedia he encontrado esta web Flipbook.

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Tu nombre en chino

Curioseando por la red, juro que no sé por donde, he encontrado este generador de nombres en chino y con una puesta en escena que me ha hecho gracia. Lo comparto con vosotros.

Enlace

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Fotos divertidas con tu cara

Mediante Twitter y a través de Luigix he conocido Photo Funia un lugar donde puedes, mediante un software detector de caras, poner la tuya en cualquier lugar, como el post anterior o como en este.

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Magnífico blog hecho por artistas

Visitando un antiguo blog mio he recordado un blog frances cuya dirección es http://bobibook.blogspot.com/ , que me parece que contiene unos dibujos magníficos. Por eso os he traido uno. Si os interesa el tema por favor, visitadla.

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Roy Lichtenstein

 


Roy Lichtenstein siguió pintando hasta 1997, fecha en la que murió de neumonía en Nueva York, la misma ciudad en la que había nacido

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Warhol, lo cotidiano es arte y glamour

 

Andy Warhol

Biografia“Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas.”

Andy Warhol

Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo. Estudió la especialidad de pintura y escultura en el “Carnegie Institute of Technology” y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual y tímido, paranoide con delirios de grandeza.

Admirado, envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968 a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó tres veces sobrevive de milagro. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas. El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido. En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine).

La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetoscotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. Siguió el mismo camino en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo: “Sleep”, de 8 horas de duración, en la línea vanguardista del músico Erik Satie y “Empire”, plano secuencia de ocho horas del edificio Empire State Building. Su cine, lo componen títulos como “Blow Job”, “Couch”, “Mario Banana”, “Harlot”, “My Husler” y la famosísima “The Chelsea Girl” rodada y proyectada mediante dos proyectores en dos pantallas, simultáneamente. Desde planteamientos hiperrealistas, realizó todo su cine, de 1963 a 1973, de forma independiente, creando una serie de “superestrellas” del “Underground” como Viva, Joe Dallesandro, Nico, Ingrid Superstar, Edie Sedgwick, Mario Montez y Paul América, que interpretarán delante del “ojo salvaje” de la cámara de Warhol sus vidas modernas. Warhol nunca pintó directamente, ni dirigió, ni escribió guiones ni colocó la cámara en ninguna de sus películas. Intervino más como ideólogo y artista famoso que firma un “producto” artístico. Hacia finales de los sesenta, fue Paul Morrisey, quien realizó la más popular serie de sus películas “realistas”: “Flesh”, “Trash”, “L’amour” y “Heat”, seguidas de dos coproducciones internacionales con Carlo Ponti: “Sangre para Drácula” y “Carne para Frankenstein”, en 3-Dimensiones. Entre las publicaciones de Warhol destacan Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), colección de fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. Al final de su carrera seguía participando en proyectos realizados en colaboración: así, trabajó con Jean Michel Basquiat y Francesco Clemente en lienzos pintados por los tres artistas. Las obras de las series de 1986, The last Supper (La última cena), Camouflage (Camuflaje) y Self-Portrait (Autorretrato), alcanzaron proporciones monumentales. Consideradas poco después como reflexiones sobre una muerte que llegaría el 22 de febrero de 1987, a las 6:31h de la mañana, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido. Muchos lo consideran como el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex. El propio Warhol se había convertido por derecho propio en una imagen de marca registrada. En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un sólo artista.




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